To je jednostavna, ali složena disciplina dizajnirana za zabavu gomile u davnim vremenima, to je pojačano vozilo u kojem se osjećaji mogu promatrati, čuti i osjetiti, bez napuštanja stanja apstrakcije. Međutim, s racionalnog gledišta, to su različite kategorije u kojima se subjekt s vještinama njihovog izvođenja usuđuje inovirati različitim djelima, gradeći skulpture, praveći spektakularnu poeziju ili uzimajući jednostavnu kameru i hvatajući jednostavne, ali duboke trenutke; od glazbe, preko slikanja do dizajna odjeće.
Koja je to umjetnost
Sadržaj
Definicija umjetnosti odnosi na riječi koje je došao da se izrazi napravljene za muškarce koji su pokušavali dokazati osjetljive pogled na svijet. Što je umjetnost, koncept je koji uključuje sve spoznaje ljudskog tijela da bi se izrazila osjetljiva vizija svijeta, bio on stvaran ili izmišljen.
Njegova definicija vrijedi za različite izvore, koji mogu biti plastični, zvučni ili jezični, kako bi izrazili ideje, osjećaje, percepcije i senzacije, na primjer apstrakcionizam koji koristi iskrivljeni vizualni jezik.
U osnovi, definiranje onoga što umjetnost sastoji se od nekih podjela, među najpoznatijim i najčešćim su: literatura u kojoj se na različite načine prikazuju priče različite dugovječnosti, uz pročišćavanje nekih aspekata kako bi uljepšali spis.
Slika, mogu se naći u različitim mjestima, jer od njega je bio dizajniran ono što je umjetnost za promociju trgovine, u svom različitih instrumenata koji se koriste u oblikovanju ideje na platnu, uglavnom s bojama ili bojice.
Skulptura, koji od kamena iz različitih klasa i različite scene su s jedinstvenim likovima; kino, jedan od najvažnijih u današnje vrijeme, je onaj u kojem samo snima potresnu priču netko može kvalificirati kao umjetnik.
Treba napomenuti da se danas mnoge stvari smatraju takvima, uz to što je napredovalo, bitno se promijenilo. Umjetnost je sama po sebi samo privid i sposobna je zabilježiti trenutke bez presedana, ostavljajući po strani istinu gdje se, možda, vidi kao jednostavan izraz vrlo nadarenog bića i s morem dubokih osjećaja.
Što su likovne umjetnosti
U likovna umjetnost se odnosi na skup estetskih disciplina koje su usavršili tijekom vremena. Doista, svaki od njih ima širok tehnički repertoar koji zahtijeva puno predanosti, discipline i određenog stupnja vještine za savladavanje.
Među vrstama umjetnosti ili likovne umjetnosti mogu se spomenuti glazba, arhitektura, književnost, slikarstvo i ples. Oni su u svim društvima imali stupanj razvoja i važnost koji je imao u grčkoj kulturi gdje su postizali izazove velike profinjenosti i od tog su trenutka tehnike korištene u antici i koje su se skupljale, ostale kao naslijeđe, dodajući na vrijeme nove relevantne elemente.
U likovna umjetnost su stvoreni da se odnosi na glavne oblike umjetnosti prema estetskim kriterijima vremena. 1746. godine pojavila se knjiga (Likovna umjetnost svedena na jedan princip) Charlesa Batteuxa koja ih je svrstala u pet (slikarstvo, kiparstvo, ples, glazba i poezija), a druga knjiga nastala pod ovom inspiracijom je " Umijeće ratovanja ".
Ovaj je popis raznolik, a obuhvaća i kazalište, književnost, kino, čak i retoriku. Potonje je danas teško prepoznato kao jedna od likovnih umjetnosti. Kazalište i poezija mogli bi se uključiti kao likovna umjetnost u kategoriju same književnosti. Danas postoji sedam tradicionalnih likovnih umjetnosti: arhitektura, kino, ples, skulptura, književnost, glazba i slikarstvo.
Početkom 20. stoljeća Ricciotto Canudo opisao je kino kao sedmu umjetnost, stavljajući je na razinu ostalih umjetnosti, par excellence. Osim arhitekture, likovna umjetnost nema praktične koristi.
U slučaju prvog, arhitekt se mora brinuti i o učinkovitosti gradnje. Međutim, ta se apsolutna opozicija između praktične beskorisnosti likovne umjetnosti i primijenjene umjetnosti ne može podnijeti tako lako, jer gotovo sve one u većoj ili manjoj mjeri kombiniraju estetske elemente s utilitarnim.
Unatoč tome, veći stupanj korisnosti može se primijetiti u izvedenim vizualnim umjetnostima nego u likovnim umjetnostima.
U određenom se smislu može tvrditi da je pojam umjetnosti relativni sinonim glavnih umjetnosti, budući da se mogu razlikovati od sporednih umjetnosti, koje se koriste u ime stvaranja rukotvorina i korisnih predmeta.
Predmeti se obično uvijek referiraju na književnost, slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, u vrstama umjetnosti slobodnih muškaraca ili žena tu je prepoznatljiv učitelj.
Iz ove perspektive likovna umjetnost obuhvaća glavne i druge umjetnosti. Kaže se da je ono što objedinjuje sve likovne umjetnosti ideal hvatanja ljepote u kompoziciji stvaranjem ritma, ravnoteže i harmonije. Međutim, taj se kriterij ne poštuje uvijek u svim umjetničkim kreacijama.
Povijest umjetnosti
Njegova je povijest podržana raznim disciplinama i različitim znanostima, a dobivena je kao rezultat cjelovitijeg proučavanja umjetničkih manifestacija koje proučava; Među njima su: skulptura, arhitektura, slikarstvo, keramika, glazba, ples i poezija, među ostalim, koji su dodani zahvaljujući tehničkom i evolucijskom razvoju društva, kao što je slučaj s audiovizualnim medijima. digitalno, a ovo je dio povijesti umjetnosti kako bi se ostalo u vremenu.
Umjetnička klasifikacija
To intimno ovisi o konceptu koji postoji i razvijen je u svakoj kulturi. Utoliko je nemoguće iznijeti univerzalne tvrdnje o tome što se smatra ili ne smatra umjetnošću, jer svaka kultura ima vlastitu ljestvicu vrijednosti kojom valja ili ne potvrđuje manifestaciju kao umjetničko djelo.
Dok su za drevnu kinesku kulturu, unutar umjetnosti, aktivnosti povezane s ratom, znanošću i kaligrafijom, u drevnoj Grčkoj, među mnogim drugim, postojali glazba, astronomija i poezija.
Tijekom srednjeg vijeka u Europi klasifikacija umjetnosti odgovarala je drugim potrebama, a time filozofijom, retorikom i geometrijom, ali i u prostoru arhitekture, skulpture i slikarstva.
Prema renesansi, kada individualnost i identitet umjetnika poprimaju veću važnost, on počinje ocrtavati klasifikaciju bližu onoj koja je danas poznata u zapadnom svijetu. U 18. stoljeću korišten je izraz likovna umjetnost.
Arhitektura
Planiranje, koje prethodi izvođenju, sastoji se od nacrta ili projekta prostornog uređenja. Izgradnja zahtijeva elemente koji moraju biti u skladu sa zahtjevima projekta, tehničkim mogućnostima, financijskim mogućnostima i karakteristikama lokacija.
Zgrada je praktična realizacija ili izvršenje projekta. Povijesno se arhitektura može podijeliti prema nizu stilskih trendova (gotika, renesansa, barok, itd.) Do pluralizma i eklekticizma trendova našeg doba. S druge strane, arhitektura se također može razmatrati u skladu sa svrhom ili potrebom za zadovoljenjem.
Skulptura
U umjetnosti modeliranja gline, rezbarenja u kamenu, drvu ili drugim materijalima naziva se skulptura. Skulptura uključuje sve umjetnosti rezbarenja i klesanja, uz lijevanje i oblikovanje. Unutar skulpture, uporaba različitih kombinacija materijala i medija nastala je u novom umjetničkom repertoaru, koji je obuhvaćao procese poput konstruktivizma i montaže. U generičkom smislu to razumije plastična umjetnost skulptura koju je izradio kipar.
Slikanje i crtanje
Crtanje je umjetnost grafičkog prikazivanja predmeta na ravnoj površini; osnova je cjelokupnog stvaranja i uobičajeno je sredstvo za izražavanje oblika predmeta.
Slikanje je struktura ravnina, koristeći obojene mase. Uglavnom se to radi četkom ili bojama, na platnu ili bilo gdje drugdje. Ali normalno je da ljudi pogrešno shvate ova dva pojma, da su materijali i način izrade gotovo isti.
glazba, muzika
Glazba je umjetnost organiziranja na logičan i razuman način, koherentna je kombinacija zvukova i tišine koristeći temeljne principe ritma, melodije i harmonije.
Književnost i poezija
Poezija je književna vrsta koja se cijeni usred ovog svijeta žurbe, danas je to prostor posvećen kontemplaciji i umjetnosti. U nju se može ući zbog muzikalnosti za djecu i emocionalnog intenziteta za adolescente. Poezija vas poziva na drugačije čitanje svijeta, to je način nadahnuća ljepotom života, način pokazivanja osjećaja.
Da biste uživali u poeziji, mora se čitati naglas, jer je poezija umjetnički izraz riječi, njezin zvuk, ritam i ritam. U poeziji nije toliko bitno razotkriti značenje koliko slušati njezinu glazbu, osim toga, pjesme moraju biti povezane s drugim umjetničkim područjima. Zapravo, poezija sugerira mnogo više od opisivanja, jer potiče maštu.
Kazalište
Tako bi se moglo reći da je duša kazališta komunikacija osjećaja kroz napore u gestama. Isto tako, kazalište nosi ovo ime ne samo zbog predstave već i u fizičkom prostoru u kojem se ova predstava odvija. Također se mora reći da kazalište nije samo kulisa, glumci, radnja, već i kostimi, jer definira osobnost glumaca, vizualno kroz to komunicira kao hijerarhije i socijalne situacije, i to s Sama izvedba prikazana je u vremenu i prostoru.
Ples
Ples je poznat i kao ples, radi se o korištenju umjetnosti korištenjem pokreta obično popraćenih glazbom. Ples se koristi kao oblik izražavanja osjećaja ili stanja uma, u svrhu društvenih interakcija ili raznih proslava. To je neverbalni jezik samo pokretima tijela, u parovima ili u skupinama, kako je opisano u jeziku. Glavne vrste plesa su sljedeće. Suvremeni ples stil je koji izražava osjećaje kroz slobodu kretanja bez određene teme koju treba zastupati.
Umjesto toga, moderni ples podliježe određenim pravilima, postajući način plesača, bosonog i izražava ideju, osjećaj ili osjećaj.
Klasični ples izražava ljepotu izraza tijela. Unutar ovog klasičnog stila postoji klasični i moderni balet u kojem je klasično opisano u odjeći ili vrsti pokreta.
Popularni urbani ples ili izrazi su zajedno s izvedbenih umjetnosti, koji obuhvaća mnoge vrste plesova kao što su ballroom ples. U nekim se regijama raspravlja o narodnim plesovima ili regijama, kako bi se izrazio način života stanovnika svake regije.
Popularne se plesove često miješaju s regionalnim ili narodnim plesovima i shvatili su što je rečeno na ovaj ili onaj način. Ti su plesovi namijenjeni okupljanju skupina za ples.
Ples se prakticira u mnogim zajednicama širom svijeta i nastavlja čuvati svoje izvorne elemente.
Filmovi
Također se može reći da je kino sedma umjetnost i kao ljudska aktivnost koja stvara ljepotu pokazivanjem inteligencije i kreativne volje pobuđuje osjećaje koji uključuju osobu.
Pozivanjem na elemente umjetnosti, s kinematografijom se izražava osjećaj koji bilo koji autor nosi u sebi, stvarajući umjetnički ili nematerijalni objekt s estetskom svrhom, koji prodire u svijet osjetilnog i onog što uzbuđuje promatrača; dakle, skupite temeljne reference da biste bili umjetnost. Ali također, tema glazbe, zvuka, slike, geste ili jezika mora se uzeti u obzir, bez sumnje, kinematografija je remek-djelo s gledišta sredstava koja je koristila za stvaranje.
Fotografija
Fotografija je rođena u Francuskoj, u vrijeme tranzicije iz predindustrijskog u industrijsko društvo, kojem su pogodovale tehničke inovacije tog doba. Pozitivistička filozofija također utječe na njegovo rođenje, koja kaže da svaki element prirode mora biti empirijski testiran. Buržoazija je dominantna društvena klasa trenutka koja koristi portret kao instrument provjere i afirmacije društvenog uspona.
1816. godine Niépce je dobio prvu negativnu sliku, nesavršenu i nestabilnu, s kamerom obscura. 1826. godine dobio je prvu heliografiju, počevši od judejskog bitumena ili asfalta.
Louis Daguerre povezan je s Niépceom, kako bi nastavio istrage. No 1833. godine Niépce je umro, a Daguerre je nastavio sam dok nije dobio pouzdan i komercijalan postupak. Fotografija je važna aktivnost zbog povezanosti ljudskog bića i njihovog odnosa, toliko je da mnogi čimbenici imaju koristi za one koji koriste ovaj oblik umjetničkog izražavanja.
Fotografija je čin kojim osoba, koristeći fotografsku kameru pripremljenu da odražava svoju optiku stvarnosti koja se promatra, zahtijeva znanje o korištenju leća i radu s osvjetljenjem, riječ je o portretima odmah ili da uhvatim određeni trenutak života. Fotografija ima karakteristiku koja stvara sliku koja služi kao sjećanje na taj trenutak koji se više nikada neće ponoviti, koja osim što se vidi i razumije očima osobe koja fotografira, što tu sliku može učiniti i neponovljivom.
Strip
To je vizualno sredstvo glagolsko-ikoničkog pripovijedanja koje komunicira priče jednog ili više likova. Odnosno kroz niz slika (sastavljenih od nacrtanih karikatura) koje dopunjuju tekstovi.
To je kulturni proizvod koji želi nagovoriti veliku publiku i ima svoje kodekse. Strip ili crtić je sociolingvistički proizvod. Crtani film je semiotički sustav koji ima denotaciju i konotaciju. Ideološka funkcija ovog medija malo je analizirana, ali dosadašnji rad omogućuje nam da potvrdimo da je strip ideološki aparat.
Likovni elementi
Elementi koji ga čine su talent, koncept, okruženje, kontekst, referenca, stil, vrijednost i estetika. Sve navedeno utječe na oblikovanje umjetnosti u njezinim različitim manifestacijama.
To je aktivnost koju su ljudi razvili otkad su se pojavili na zemlji do danas i koju nikada neće prestati raditi jer uključuje sva njihova osjetila, osjećaje, maštu i znanje.
Ono što razlikuje umjetnost od znanosti jest to što tvorac umjetničkog djela može svoju kreaciju ispuniti vrijednošću i obraniti svoje stajalište na temelju svog znanja i osjetljivosti; Dok je u znanosti, sve se može pobiti, zakoni ili teorije mogu se onesposobiti iscrpnim istragama, gdje umjetnička djela imaju trajnu vrijednost.
Postoje razni elementi koji ga čine, a podijeljen je na različite izraze koji su: glazba, slikarstvo, ples, umjetnost plastike, fotografija, multimedija, instalacije i kazalište. Vrlo je širok, ali integriran je s istim elementima kao što su: prostor, oblik, boja, zvuk, sklad, ritam i pokret; svaki od ovih elemenata ima osobine koje razlikuju jedan umjetnički izraz od drugog.
Umjetnik
On je taj koji djelu daje život, glavni je junak i nadahnut materijalizacijom likovnih umjetnosti.
Remek-djelo
Ovaj koncept uspostavlja razliku od koncepta izrade. Umjetničko djelo zamišljeno je kao jedinstveni i neponovljivi komad čija je svrha strogo estetska, a ne korisna. U tom je smislu ime autora ili umjetnika od vitalne važnosti. Na primjer, slika La Gioconda, Leonarda da Vincija.
Obrtnička djela dizajnirana su za reprodukciju i mogu se povezati sa svakodnevnim funkcijama. Na primjer, košarasti ili ručno rađena keramika.
Kada se određeno umjetničko djelo jedinstveno istakne u odnosu na ostale dijelove istog autora i postigne iznenađujuće značenje. Primjerice, djelo koje je Picassa proslavilo kao kubista bilo je Dame i Avignon, smatra se da je njegovo remek-djelo slika Guernica.
Javnost
Na polju onoga što vizualne umjetnosti jesu, pojam gledatelja reagira na pasivan stav javnosti, to je način otvorenog promišljanja teme osobe ispred djela.
Evolucija odnosa umjetnosti i javnosti i vizualnih umjetnosti povećala se do te mjere, na primjer, događa se u prezentacijama izvedbi ili u instalacijskim radovima koji imaju električne krugove koji djeluju pod nadzorom javnosti na ovaj način nadopunjujući ono što to je vizualna umjetnost.
Percepcija
S jedne strane, miris prima otopljene čestice u zraku, a s druge strane, okus prima odgovore u ustima i one se otapaju u slini.
Na primjer, voće može pružiti i sadržaj i okus, a iako su dobivene različite zone, one su potrebne da bi se stvorila cjelovita slika okusa i mirisa.
Vjerojatno je najsloženije osjetilo dodir, a u velikom broju receptora, pored tradicionalnih, tražite informacije o temperaturi, boli i pritisku, podrijetlu, tetivama, zglobovima i mišićima. Imati unutarnju percepciju pokreta, mehanike i mjesta.
Zaključno, percepcija se sastoji od unutarnjeg predstavljanja onoga što je vanjski svijet.
Tržište umjetnina
Koncept umjetničkog tržišta moraju biti iz vlastite prirode, s obzirom na suštinu objekta koji se razmjenjuje na ovom tržištu. Da se na mjestu uzme u obzir da nije tržište poput bilo kojeg drugog, kako kažu, zbog posebnosti njegovog proizvoda. Unatoč tome, ni nju ne treba kanalizirati, u osnovi je to još uvijek komercijalna razmjena.
Osobitosti proizvoda u osnovi leže u činjenici da je predmet razmjene jedini oblik vrlo kratkog naklada. Pored vrijednosti koje su pridonijele subjektivnosti aktera koji djeluju na ovom tržištu, poput pitanja okusa, trenutnih trendova.
Nadalje, uobičajeni ekonomski koncept ponude i potražnje ne može se primijeniti na takvom tržištu. Ta činjenica postaje očiglednija kada je umjetnik u modi, od njega se može tražiti da proizvodi više, međutim, nije se povećao. Ostali elementi koji utječu na vrednovanje tih predmeta je njihovo podrijetlo ili vrsta razmjene koja se odvija. Zbog toga se mora uzeti u obzir razlika između primarnog i sekundarnog tržišta.
Primarno tržište za umjetnost integriran u agenata koji rade s objektima. Suprotno tome, sekundarno tržište čine agenti koji nisu povezani s umjetnikom, odnosno posvećeni su kupnji i preprodaji u drugom ili više slučajeva umjetničkog predmeta, poput nekih galerija ili aukcijskih kuća.
Zanimljivo je također promatrati kako su to utjecala na razdoblja krize ili ekonomskog procvata na tržištu umjetnosti, ali veličina učinka tih promjena je diskutabilna i analitičari se razlikuju u svojim mišljenjima. Jasno je da je umjetnički predmet luksuzni proizvod, pa stoga nije neobično pomisliti da je to jedan od prvih troškova kojeg se treba osloboditi u slučaju ekonomske recesije.
Unatoč tome, nije uvijek tako, čak ni na tržištu. Nakon analize prodaje od rujna 2017. do danas, ističe se da je prodaja općenito ostala u najvišem rasponu, u velikoj je mjeri smanjena u rasponu medija i smanjena je samo za malo na donjem kraju tržišta.
Kako se cijeni umjetnost
Umjetničko djelo nije samo stvaranje (slikar prije platna, kipar sa svojim alatima, video umjetnik koji planira svoju video instalaciju itd.). To je prije svega mistika, ono što je učinjeno u korist stvaranja, nadahnuća.
Stvoreni su lokalni muzeji i drugi nacionalni muzeji poput muzeja moderne umjetnosti koji razmatraju različita djela i nove teme koje nisu ograničene samo na takozvanu likovnu umjetnost. Na ovaj ili onaj način umjetnička djela postala su dostupnija velikim masama i utjecaj tih povijesnih umjetničkih djela primijećen je u nebrojenim oblicima dizajnerskog izražavanja danas i u izrazima umjetnika.
Mora se uzeti u obzir da je uspon komunikacijskih medija bio temelj za najbolje proučavanje i širenje moderne umjetnosti u naše dane i pridonio je širenju umjetnika s novim estetskim vizijama; Ali, naravno, utvrđeni su i u kulturnoj baštini prošlosti.
Moderna umjetnost počela je danas biti uključena u kino. Fotografija se također smatra osmom umjetnošću (iako se ponekad tvrdi da je produžetak slikarstva), a strip devetom.
Ostali suvremeni mediji poput televizije, mode, slikanja tijela i videoigara druge su discipline koje se smatraju umjetničkim.
