Kubizam je avangardni trend koji se pojavio početkom 20. stoljeća i koji su osnovali umjetnici Pablo Picasso i George Braque. Kubističko slikarstvo prekida izvanredne estetske sheme, potiskujući perspektivu i istiskujući stvarnost geometrijskim likovima i ravnim linijama. Kubistički umjetnički pokret ustupio je mjesto razvoju novih europskih stilova u to doba. Kubizam karakterizira uporaba geometrijskih likova, poput kockica, trokuta i pravokutnika. Riječ kubizam dolazi od francuskog izraza cubisme, a predložio ju je Louis Vauxcelles.
Povijest kubizma
Sadržaj
Cubist slika je ostao u povijesti umjetnosti za kratko vrijeme, do sredine 1918. godine, ali je njegov značaj proširiti daleko izvan, jer su rođeni od tamo novih suvremenih stilova diljem Europe, kao što su futurizam i Dada, koji su rođeni kao mimetički trendovi. Uz ove stilove, pokreti poput nadrealizma i velik dio struja povezanih s modernizmom također su bili potaknuti njezinim utjecajem.
Cubist slikar nastoji rastaviti prirodne oblike i prikazati ih kroz geometrijskih oblika koji prekida s površine i linije. Ovaj višestruki vid omogućio je, na primjer, hvatanje tijela i sprijeda i u profilu, oboje istovremeno.
Faze kubizma
Cezanijski kubizam ili protokubizam
Tako je nazvano kako bi se odalo priznanje majstoru proizvedenih djela Paulu Cézanneu. Prevladavajući stilovi za ovu fazu bili su ljudska silueta i prirodni krajolici. Ovu fazu karakteriziraju prepoznatljivi oblici koji su svedeni na čiste geometrijske figure.
Analitički kubizam
U ovoj fazi kubizma slika je praktički jednobojna u sivoj i oker boji. U to vrijeme boje zapravo nisu bile bitne, već različita gledišta i geometrizacija, a uz to su na slici bili uključeni i "koraci", određeni kao mekani prekidi siluetne linije. Također, velike su količine podijeljene u manje.
Sintetički kubizam
Za ovu se fazu pojavio novi korak. Budući da nije bilo razloga detaljno izdati omotnicu ili etiketu, već se snima i lijepi samo uzorak, to je metoda nazvana papier collé, koju su stvorili Braque i Picasso.
U to je bilo moguće prilijepiti papire bilo koje vrste materijala, poput gume ili prostirke, što je trenutak kada se ugrađuju uobičajeni materijali, koji ustupaju mjesto rođenju kolaža.
Sintetički kubizam karakterizira razrada kombinacije koja polazi od fragmentiranih figurativnih apstrakcija. Istodobno su ga razvili Braque, Picasso i Juan Gris.
Tu boja postaje jača, a figure mnogo estetičnije zahvaljujući uvođenju komponenata poput ostataka tapeta, komadića novina, izrezanih slova i kutija šibica.
Karakteristike kubizma
Među najistaknutijim karakteristikama kubističke umjetnosti možemo pronaći:
- Višestruka perspektiva: ovaj pokret je čin neposluha koji započinje protiv tradicionalnog gledišta, predlažući rasterećenje višestruke perspektive, koja simbolizira cjelovitost predmeta u jedinstvenoj i jedinstvenoj ravni.
- Upravljanje bojama: za kubističkog slikara bila je od velike važnosti snaga fovizma i impresionizma, koji su se više odlučili za sive, smeđe i zelene tonove s vrlo malo osvijetljenosti. U prvoj fazi ovog pokreta uvelike se isticala jednobojna paleta, kojoj je dodano malo po malo više boja.
- Počeci: počeci kubističke umjetnosti dati su sa slike "Mlade dame iz Avignona" slikara Pabla Picassa, međutim oni koji su određeni kao utemeljitelji su Cézanne i George Seurat. Određeni znanstvenici računaju važnost fotografije u iskupljenju slikovne umjetnosti i potrebu da budu lojalni stvarnosti.
- Kraj kubizma: kraj ove umjetnosti nalazi se sredinom 1919. godine, što je bilo poslijeratno razdoblje. Kubistički slikari započeli su različite estetske putove, poput apstrakcionizma ili dadaizma.
- Upadi u kubizam: Umjetnici iz drugih pokreta napravili su privremeni upad u kubizam. Na taj je način to bio prilično poznat trend u sljedećim umjetničkim akademijama.
Glavni umjetnici kubizma
Pablo Picasso
Bio je španjolski kipar i slikar, utemeljitelj kubizma zajedno s Georgesom Braqueom. Jedna od najpoznatijih Picassovih slika bila je "Avignonske dame" nastala 1907. godine.
Još jedno od važnih djela ovog kubističkog slikara je "žena koja plače" slika je koja simbolizira lice očajne žene koja plače i pati, što je jedan od primjera čistog kubizma i jedna od slika koja ima više povijesno opterećenje.
George Braque
Bio je francuski slikar, kubistički tvorac i promotor, zajedno s Picassom. Njegova opsežna djela natjerala su ga da prolazi kroz različite trendove i stilove, što ga je preobrazilo u jednog od najvećih izlagača slikarstva toga doba.
Među Braqueova najistaknutija djela spadaju: Kuće u L'Estaqueu i Žena s mandolinom.
John Gray
Bio je španjolski ilustrator i slikar koji je svoje djelo širio u Parizu i koji se smatrao jednim od majstora kubističkog slikarstva.
Njegova najistaknutija djela bili su portret koji je 1912. napravio Pablo Picasso i djelo Gitara i boca.
Salvador Dali
Smatra se najistaknutijim slikarom španjolskog nadrealističkog trenda. Nakon svoje smrti, ostavio je široku kolekciju djela i novi način razumijevanja umjetnosti i estetike.
Ovaj umjetnik imao je niz izvanrednih djela u kojima je pronađen (La jorneta, 1923. i veliki harlekin i mala bočica ruma, 1925.).
Fernand leger
Bio je još jedan od istaknutih kubističkih slikara početkom 20. stoljeća. Napravio je nekoliko vrlo poznatih freski u kojima su bimural Fernand Leger, smješten u sveučilišnom gradu Caracas (Venezuela) i Mona Lisa s ključevima, izrađeni 1930. godine.
Književni kubizam
Književni kubizam proizlazi iz slikovne umjetnosti, a dobio je ime zbog jednostavnog bratstva između umjetnika s obje strane, a također i zbog toga što je bilo puno sličnosti između njihovih ideala umjetničkog bijega i apstrakcije.
Korifeji kubističkog slikarstva Apollinaire, Cendrars i Max Jacobs, išli su ruku pod ruku s umjetničkim brigama Juana Grisa, Picassa i Delaunaya.
Inovativni razvoj društvenih znanosti, posebno teorija Sigmunda Freuda, imao je ogroman utjecaj na književnu umjetnost.
Na taj su način kubisti pokazali više entuzijazma u unutarnjoj panorami osobe nego u događajima koji su se dogodili u vanjskoj panorami neutralnog svijeta.
Kubistička skulptura
U kubističkoj skulpturi održavali su se principi koji su ukazivali na upotrebu otpadnog materijala, koristeći tehnike vrlo slične kolažu, umjesto da se uvijek radi na istom bloku mramora ili kamena.
Na taj je način evoluirala tehnika "besmasovnosti", razvijajući tako trodimenzionalne figure s rupama i prazninama na njihovoj površini.
Kiparski kubizam ima isti sklad i iste svrhe kao i slikovni, ali njegova je aktivnost u trećoj dimenziji.
Skulpture karakterizira sinkronizacija vida, presijecanje volumena, nova procjena materijala, raspad figura; ovdje umjetnik otkriva rupu kao skulpturalni komad. Skulpture poput žene koja se češlja, gondolijera i stojeća gola, primjeri su kubizma.
