Glazba je skup zvukova i tišine, logično raspoređeni, što je regulirano nizom zakona i sklad, ritam i melodiju, koristeći osjetljivosti karakteristika ljudskog bića u pogledu emocija i percepcija umjetničkih elemenata. Ovaj pojam potječe od grčke riječi „μουσική“ (mousikē), što se može prevesti kao „umjetnost muza“. Svakako, glazba ima uglavnom duhovnu i emocionalnu konotaciju, pa se njezina složenost kroz povijest samo povećavala, budući da nije bilo moguće definirati što zapravo predstavlja, osim trenutne upotrebe koja joj se daje.
Što je glazba
Sadržaj
Koncept glazbe evoluirao je od svog nastanka u drevnoj Grčkoj, gdje su poezija, glazba i ples bez razlike bili jedinstvena umjetnost. Nekoliko je godina njegova definicija postala složenija, budući da su skladatelji koji se ističu u okviru različitih umjetničkih iskustava na granici stvorili djela koja, iako bi se mogla smatrati glazbenim, proširuju granice koncepta toga kao umjetnosti.
Kao i sve umjetničke manifestacije, to je kulturni proizvod. Svrha onoga što je glazba i slušanje glazbe predstavlja umijeće izazivanja estetskog iskustva kod slušatelja i izražavanja osjećaja, emocija, okolnosti, misli ili ideja.
¿ Što je glazba ? Može se reći da glazba za čovjeka predstavlja izravni poticaj na percepcijsko polje mozga, instrumentalna glazba, opuštajuća glazba, glazba za koncentraciju i klasična glazba razvijaju osjetljive zvukove puno sporije od ostalih žanrova, koji olakšavaju protok u malom mozgu, olakšavajući postizanje stanja opuštenosti, komunikacije i ozračja za osobu. Treba imati na umu da se melodije toplo preporučuju za spavanje osobama s problemima u snu.
elementi glazbe
Ima tri osnovne komponente ili elemente koji su melodija, sklad i ritam.
Melodija
To je najlakše zapamtiti, bit pjesme i po čemu je prepoznatljiva. Melodijske strukture koje imaju vlastiti entitet nazivaju se sintagmama, analogno jezičnim sintagmama. U suvremenoj glazbi fraze se mogu klasificirati kao riffovi (ponavljajući) ili pojedinačno (neponovljivi).
Melodija ima vrlo snažnu kulturnu komponentu, ovdje se pridržavaju zapadnjačke melodijske strukture. Ovo ima temeljno horizontalnu dimenziju s progresivnim događajima u vremenu, kombinirajući ritam i ton.
Sklad
Ako je melodija imala horizontalnu komponentu, sklad je izrazito okomit. To ispunjava funkciju pratnje, kadra i osnove melodija. Govoriti o harmoniji znači govoriti o akordima i njihovim kadencama. Akord je skup od 3 ili više nota koje se istovremeno sviraju ili percipiraju. Najozbiljnija nota u akordu naziva se korijenska nota i to je ono što akordu daje ime. Redoslijed korijenske note u odgovarajućoj ljestvici daje nam stupanj akorda, a time i njegovu funkciju.
Ritam
Ritam je dinamični, organizacijski i ponavljajući dio glazbe. Prve glazbene skladbe ljudskih bića bile su isključivo ritmične, upečatljive prirodne elemente.
Temeljna jedinica ritma je kompas. Mjere su imenovane razlomcima, pa brojnik označava broj podjela koje ima svaka mjera, a nazivnik trajanje tih podjela. U ritmu 3/4 (čita se tri puta po četiri), tipičnom za valcer, svaka bi takta bila sastavljena od 3 crnca.
Mjera 9/8 koja se koristi u klasičnoj glazbi i jazzu imala bi 9 osmina za svaku mjeru. Postoje složenije ritmičke strukture, koje se koriste u žanrovima poput jazza ili flamenka, a sastoje se od amalgamskih mjera, gdje se različite vrste mjera kombiniraju u istom ritmu.
Glazbeni parametri zvuka
Parametri zvuka mogu se klasificirati samo na temelju četiri osnovna parametra, a to su: visina (visoka ili niska), intenzitet (jak ili slab), trajanje (dugo ili kratko) i ton (što ili tko daje zvuk). Ne postoji druga koja se može analizirati, u stvari, oko toga se slažu i glazbenici i fizičari.
Visina
Rezultat je frekvencije koju proizvodi zvučno tijelo; odnosno broja emitiranih ciklusa vibracija u sekundi ili herca (Hz). Slijedom toga, zvukovi se mogu definirati kao "tihi" i "visoki". Što je frekvencija veća, zvuk će biti jasniji (ili glasniji). Valna duljina je udaljenost izmjerena u smjeru širenja vala, između dviju točaka čije je stanje gibanja identično; odnosno istodobno dosežu svoj maksimum i minimum.
Trajanje
Odgovara trajanju vibracija koje proizvode zvuk. Trajanje zvuka povezano je s ritmom. To je predstavljeno u valu sekundama koje sadrži.
Intenzitet
To je sila kojom se proizvodi zvuk, ovisno o energiji. Intenzitet se razvija valom kroz amplitudu.
Zvono
Kvaliteta je ta koja razlikuje različite instrumente ili glasove, iako oni proizvode zvukove iste visine, trajanja i intenziteta. Zvukovi koji se redovito čuju složeni su, jer su dio niza simultanih zvukova poput prizvuka, tonova i harmonika. Ali to se može percipirati kao jedan (temeljni zvuk).
Timbar ovisi o količini harmonika ili valnom obliku koji zvuk ima i intenzitetu svakog od njih, koji se naziva spektar. Crtežom je timbar predstavljen u valu. Čisti zvuk, poput osnovne frekvencije ili svakog prizvuka, predstavljen je sinusnim valom, dok je složeni zvuk zbroj čistih sinusnih valova. Spektar je niz vertikalnih crtica raspoređenih duž frekvencijske osi koje predstavljaju svaki od sinusnih valova koji odgovaraju svakom prizvuku, a njihova visina ukazuje na količinu koja svaka doprinosi rezultirajućem zvuku.
Glazbene note
Glazbene note predstavljaju koncept kojim se izražava visina ili visina zvuka. Note su nazivi za određene frekvencije koji nam omogućuju da kažemo da zvuk odgovara određenoj noti, kombinacija je nekoliko nota, nalazi se između dvije note. Stoga se nota može označiti u skladu s glazbenom konvencijom ili izrazom njene frekvencije, na primjer, 4 je jednako 440 herca, ili vibracija u sekundi u standardnom podešavanju, ili 444 herca u podešavanju kamere.
Općenito, znakovi koji izražavaju trajanje zvuka pogrešno se nazivaju "nota", dok su to zapravo brojke. Imena glazbenih nota potječu od gregorijanskog korala Svetog Ivana Krstitelja, popularnog u srednjem vijeku.
Glazbene figure simboli su kojima se glazbenim notama dodjeljuje trajanje koje se mjeri u vremenima. Ove brojke govore nam koliko puta traje nota koju predstavlja. Međutim, brojke nemaju određenu vremensku vrijednost; vrijednost dodjeljuje šifra kompasa. Likovi nota u glazbi su sljedeći: bijela, četvrtina, okrugla, osma i šesnaesta nota, trostruka osma nota i nota tetrahut.
Povijest glazbe
Prvi znakovi civilizacije sežu u 50 000 godina prije Krista, u pretpovijesti. Odnos ljudskog bića sa zvukom mogao bi se razumjeti na jednostavan način. Osnovni slikovni zapisi potvrđuju da je zvuk tijekom prapovijesti predstavljao znak života, ističući tako veliku vezu između buke i plesa.
U to je vrijeme okolina predstavljala niz zvukova i pokreta koje je čovjek pokušao oponašati, koristeći neke alate za njihovu proizvodnju, među kojima su bili: kosti, grane, kamenje, među ostalim.
Kasnije će se ova praksa koristiti kao ritual za proslavu lova ili proslava oko vatre. U njima bi muškarci otkrivali sve svoje osjećaje proživljene korištenjem glasa, koristeći ih na drugačiji način nego inače. Te su priče pratili neki instrumenti isklesani u kosti, drvu ili tvrdom voću.
Porijeklo glazbe
Mnogi izražavaju da je podrijetlo glazbe još uvijek nepoznato, jer se po izgledu glazbeni instrumenti nisu koristili za posebno stvaranje glazbe, glas ljudi ili zvukovi generirani bilo kojim dijelom tijela bili su način za stvaranje ove vrste zvukova, stoga nema ni traga ni arheoloških zapisa. Treba smatrati da je otkriće glazbe došlo zajedno s jezikom. Promjena glazbene visine u jeziku stvara pjesmu pa je vjerojatno da se izvorno pojavila na ovaj način.
Primitivna glazba
Primitivna glazba je glazba koja je nastala i izvodila se u pretpovijesti, odnosno u kulturama prije izuma pisanja. Ponekad se naziva primitivnom glazbom, s pojmom koji može uključivati glazbeni izraz današnjih primitivnih kultura.
Glazba u prapovijesti je komplicirana, jer nema materijalnih ostataka, osim nekih glazbenih instrumenata koji se nalaze na arheološkim nalazištima ili predmeta za koje se vjeruje da su korišteni kao instrumenti, oni se i dalje proučavaju analizama kognitivni i bihevioralni, anatomski i arheološki zapisi.
Znanstvenik Charles Darwin objasnio je u svojoj teoriji o podrijetlu glazbe da glazba predstavlja zahtjev ljubavi, baš poput ptica ili drugih životinja. Odnos ljubavi i glazbe poznat je u svim povijesnim razdobljima (i u antičkoj povijesti i u srednjem vijeku, ili čak u modernoj popularnoj glazbi).
Antropologija je pokazala prisan odnos između ljudske vrste i glazbe, i premda su neka tradicionalna tumačenja njezin nastanak povezivala s intelektualnim aktivnostima povezanim s konceptom nadnaravnog (čineći ga da ispunjava funkciju praznovjerne, magične ili vjerske svrhe), trenutno je povezana ritualima parenja i kolektivnom radu.
Prvi glazbeni instrumenti
Prva pouzdana svjedočanstva o glazbenoj činjenici dolaze do nas tek u doba donjeg paleolitika, kada se hominid uči stvarati posuđe od kamena, kostiju i rogova, pomoću kojih postiže zvučnosti, bilo puhanjem u zakošeni rub kosti, bilo klikajući isti materijal ili ga trljajući kao nazubljenim strugalicama.
Isto tako, izrađivale su se zvečke, izrađivane od lubanja ili suhog voća u koje se unosilo sjeme, često obdareno simboličnim karakterom, gotovo uvijek pogrebno. A upravo je to što su ovi udaraljke ili udarni instrumenti povezani s vrlo važnom činjenicom koja je pomogla u artikulaciji jezika: ritmom.
Trajanje zvukova ili njihovo ponavljanje, često kao imitacija ritma ili otkucaja srca, izražava koncepciju onih muškaraca koji su postojanje shvatili kružno i ciklično, na isti način kao što je i bilo. Cvjetanje drveća ili sukcesija dana i noći.
Glazbeni luk dio je skupa karakterističnih elemenata Pirineja (Francuska); Također je znatiželjno primijetiti da se glazbeni luk i ples kronološki pojavljuju u istoj fazi kulture.
Glazba u različitim civilizacijama
U drevnom Egiptu to se počelo razvijati tehničko znanje, uključujući ljestvicu od sedam zvukova, međutim, to je bilo rezervirano isključivo za svećenike i rastuću profesiju glazbenika. Također se provodi razvoj gudačkih i puhačkih instrumenata poput dvostruke oboe ili harfe, a potonji su najcjenjeniji zbog nježnog tona. Glazba je pratila ibadete, ceremonije i rat.
Rim i Grčka bile su zemlje koje su predstavljale glazbu kao bitan čimbenik društvene prakse. Koristili su ovu umjetnost kao strategiju prenošenja raznolikog obrazovnog znanja svojoj populaciji.
Na istoku se glazbeno znanje određenog instrumenta prenosilo iz dinastija. Sindikat njihovih praktičara u glazbenim skupinama stvarao je zvukove pod konceptom harmonije između instrumenata i vremena, tako da se oni međusobno ne prekidaju. Uz to, razvijena je složena skala zvukova koja se temelji na afinitetu između instrumenata i njihovom potencijalu u stvaranju melodija.
Nakon pada Rimskog carstva u srednjem vijeku, glazba će i dalje biti povezana sa svetim, forma će biti kroz gregorijanska pjevanja, hvaleći lik boga kršćanske religije. U ovom trenutku popularnija i pristupačnija raznolika glazba za ljude slabijeg društvenog opsega, putem ministranata, trubadura ili trubadura, koji su svoje pjesme komponirali iz priča koje su čuli. Te su se kreacije isticale time što nisu uvijek imale posla s herojem ili svetom figurom, mogle su se jednostavno obavljati od jednog dana do drugog ili događajima koji su se nedavno dogodili i koji su modificirani da bi se prenosili kroz pjesme.
U renesansnom se razdoblju koncept višeglasja razvio u gradu Flandriji, povezujući dva ili više glasova i zvukova usred harmonične ravnoteže.
U baroknom pokretu koji je utjecao na glazbu između otprilike 1600. i 1900. započela su najobilnija i najcvjetanija razdoblja u skladbama. Od ovog razdoblja, tehničke koncepcije koje održavamo do danas razvijaju se od ljestvica, pratnje, tonova do harmonije, intenziteta i izražajnosti.
Od klasicizma, doprinosi razdoblja baroka usavršavaju se u pogledu tehnike i ravnoteže strukture i melodije. Poznato je i ovo razdoblje doba procvata s obzirom na simfonijske orkestre. Glazba se nastavila razvijati i ponovno se oporavila u bitnoj vrijednosti pripadnosti svim vrstama ljudi, modificirajući se u različitim sortama, između ostalog prema kulturama, stilovima i utjecajima. Do točke dosezanja gotovo beskonačnih sorti.
Glazba danas
Trenutno postoji velika raznolikost "glazbe" koja je društveno degradirana zbog svoje praznine, svoje oskudne umjetničke i etičke vrijednosti; koji su prisutni u najrazličitijim područjima svakodnevnog života u kojima sustavno grade standardizaciju kod djece i mladih putem koje promiču proces kulturnog propadanja koji ni na koji način ne doprinosi izgradnji umjetničkog ukusa, formiranju publike, a još manje obrazovanju u vrijednostima.
Nije sve što danas čujete stvarno "glazba". Jer kada je autentičan, iako njegova difuzija rezultira financijskom dobiti, nije roba, niti je vulgaran ili isključiv, ukrasni predmet ili način koji vrijeđa ljudsku inteligenciju i osjetljivost.
Suprotno tome, budući da je glazba umjetnost, ona je društveno konstruktivna i gradi kulturu i svojim potencijalom pomaže u izgradnji potpuno ljudskog društva.
Evolucija glazbene potrošnje
60-ih rock 'n' roll snažno udara… beatles, Elvis to radi… trenutak je preokreta, ples rođen iz rock 'n' rolla, krajem 60-ih rodio se rock, kao takav, teži (rock 'n' roll) je psihodelični rock (janis joplin, vrata, jimi hendrix).
70-ih je rođen punk (sukob, pištolji, ramoni, glam rock sa Davidom Bowiejem, koji će se pojaviti s većom snagom kasnije) doba je nošenja cepelina, kraljice, duboko ljubičaste, tvrde stijene (ac) / dc). Njegovi prvi koraci u ovim godinama, ovoga puta, glazbi daju vrlo prepoznatljiv pečat ove generacije, njegovu čvrstinu i duh da stvara zvukove koji ostavljaju utjecaj na zajednicu, s karakteristikama pobune protiv društva.
U 80-ima je rođen heavy metal, ali pojavljuje se novi val heavy metala, sa skupinama poput Judas Priesta i Iron Maidena. Thrash metal rođen je početkom 80-ih (metallica, megadeth), procvat je glam rocka, s poljupcima i guns 'n' ružama, započinjući stil koji su do danas masovni koncerti (glazba 80-ih).
Od 2000. nadalje postoje trendovi koji uzimaju stvari iz gore spomenutih stilova, poput metalcorea, melodičnog metala i drugih.
Dolaskom novog tisućljeća elektronika se rodila velikom snagom, čula se u noćnim klubovima, kombinirajući svjetla i plesne zvukove, a zatim su se brzo razvili žanrovi koji su također dio mode.
U današnje vrijeme glazba se stvara i doživljava kao predmet koji se može prodati u skladu s trenutkom, a čak stvara probleme i kontroverze.To je slučaj s reggaetónom, jer neki smatraju da je ovaj žanr privukao porast zločina i promovirao ranu seksualnost. Izgubivši suštinu glazbe iz prošlosti, dječje glazbe, zabavne glazbe i mnogih drugih žanrova, koji su se sastojali od traženja dobrih ritmova, talentiranih glazbenika koji će obilježiti novo doba, a da pritom ne moraju razmišljati o novcu, već o načinu života.
Glazbeno tržište
Glazbeno tržište čine brojne tvrtke koje žele zaraditi novac proizvodnjom i marketingom glazbe. Važno je napomenuti da se s vremenom ta tržišna niša morala razvijati zbog tehnoloških promjena koje se svakodnevno pojavljuju.
"Znanje" glazbenog posla, odnosno znanje i procesi proizvoda koji se prodaje, učinili su diskografske kuće velikim tvrtkama koje troše velike svote novca na stvaranje solidnih proizvoda koji su bolji i više. financijski učinkovit. Istražujući ovo, oni će biti od veće važnosti za uspjeh vašeg marketinga i distribucije vaših zvučnih proizvoda.
Ekonomski aspekti, naime, kada se želi prodati fonografski materijal (CD):
1. Vjerojatnost: glazba je nematerijalni proizvod u kojem ne možete detaljno izmjeriti njezinu razinu uspjeha ili zahtijevati, kako se to radi u komercijalizaciji osnovnog dobra, budući da potrošnja zvuka djeluje i zadovoljstvo javnosti. To se radi na subjektivnoj razini (ono što je dobro za neke može biti loše za druge).
2. Trendovi: Na ponašanje kupca glazbenih materijala od strane potrošača u velikoj mjeri utječu kulturni i socijalni odnosi okoline u kojoj žive, osim ukusa za modu, popularni trendovi (posebni datumi, na primjer, Božić). Načini života i zabavne navike (filmovi, knjige, putovanja itd.).
3. Nesigurnost: Nije poznato hoće li proizvod koji proizvodi diskografska kuća biti dobro prihvaćen u javnosti.
S druge strane, ta ista javnost ne zna hoće li im se svidjeti ono što će kupiti, pa postoje pogrešne informacije o budućnosti proizvoda.
4. Luksuz: glazba nije bitan proizvod za potrošača, pa bi na taj način, ako se prihod kupca pogorša, prestali kupovati ovu vrstu predmeta, u tom smislu, ekonomsku situaciju, kupovnu moć i veličinu Tržišni udio zemlje (BDP) određuje investicijsku ocjenu oznake.
Važno je napomenuti da se trenutno tržište digitalizirane glazbe znatno smanjilo i povećalo budući da korisnici mogu pristupiti aplikacijama za preuzimanje glazbe i glazbenih videozapisa s bilo kojeg digitalnog uređaja. Jedna od najčešće korištenih aplikacija je preuzimanje glazbe s YouTubea (web stranice koja vam omogućuje preuzimanje glazbe besplatno), Spotify Music je još jedna idealna web lokacija za slušanje i preuzimanje najnovijih i digitalnih videozapisa u streamingu.
Bitno je napomenuti da postoje vodiči koji detaljno opisuju korake za preuzimanje glazbe i glazbenih videozapisa s različitih digitalnih platformi.
Svi glazbeni žanrovi koji postoje
- Ranchera. Popularni ritam Meksika, ovaj stil povezan je sa seoskim životom. Postao je popularan nakon Meksičke revolucije.
- Rock. U generičkom obliku ovo ime dobivaju različiti svjetlosni stilovi razvijeni od 1950-ih nadalje, a izvedeno je u većoj ili manjoj mjeri od rock and rolla.
- Popularan. Smatra se da se lagana popularna glazba razvila u anglosaksonskim zemljama od pedesetih godina 20. stoljeća pod utjecajem crnih glazbenih stilova, posebno ritma i bluesa, i tradicionalnih britanskih. Danas i desetljećima predstavlja važan fenomen masovne komunikacije praktički u cijelom svijetu.
- Elektronička glazba. Temelji se na čistim tonovima koji se elektronički generiraju u laboratoriju. To je razvijeno u radijskim radionicama u Kölnu (Njemačka) od 1985. godine, a njegovi su eksponenti za kratko vrijeme preuzeli određenu scenu.
- Rep. Ovaj se glazbeni žanr pojavio u crnim i hispanskim četvrtima New Yorka 1980-ih, a vrhunac je dosegao 1990-ih. Karakterizira je igra odgovora i borbeni jezični kontraodgovori.
- Alternativni rock. To je podzemna demonstracija, možda kontrakulturna, pa nije uobičajena za izlaganje bilo koje diskoteke. Pokušajte predstaviti novo, ili barem kombinirati i ponovno stvoriti poznate oblike stijena s malo domišljatosti.
- Hip hop. Ovaj je žanr otac repa, a podrijetlo mu je uglavnom gradsko, maksimalan izraz dolazi na samoj ulici. Uključuje izraze poput grafita i breakdancea.
- Reggaeton. Može se reći da je to novi ritam između rapa i reggaea koji je postao popularan u Panami (gdje je započeo 1981.). Renato, Nando Boom, Chicho Man i El General bili su ti koji su je internacionalizirali. To je začinjeni, karipski plesni ritam.
- Bachata. Glazbeni žanr koji pokazuje kombinaciju merengea i kubanskog sina s tipičnim stilom Dominikanske Republike, čija obilježja uključuju kontinuirano kretanje struka, samokontrolu izvornih koraka i visok stupanj kompasa o točnosti ovaj glazbeni žanr.
- Klasična. Klasicizam započinje oko 1750. (smrt JS Bacha) i završava oko 1820. Klasična glazba stvorena je isključivo da bi se čula, za razliku od drugih žanrova povezanih s drugim oblicima zabave. To karakteriziraju ritmovi svirani na instrumentalni način.
- Umak. Riječ je o glazbenom žanru afro-karipske latinoameričke glazbe koja se pojavila u New Yorku. Stvorili su ga latinoamerički imigranti, posebno s Kube, Portorika i Republike. Tradicionalni latino ritmovi koji su glazbi davali supstancu raznim stilovima salse glavna su i bitna muza latino zvukova.
- Kumbija. Ovaj narodni žanr dolazi iz Kolumbije i Paname. Spoj je to između afričke, autohtone i španjolske kulture.
- Kolač od bjelanaca. Plesni ritam podrijetlom iz Dominikanske Republike, smatra se, poput salse, jednim od najvažnijih žanrova u Latinskoj Americi.
