Kinematografija poznata pod kraticom "kino" umjetnost je koja je odgovorna za brzi prijenos slika ili okvira kako bi se dobio osjećaj pokreta. Da bi se izveo kinematografski rad, potrebna je intervencija ostalih elemenata, kako tehničkih, ekonomskih, tako i kreativnih, poput fotografije, pisanja scenarija, postavljanja scena, rukovanja kamerama, usmjeravanja zvuka, produkcija djela, između ostalih elemenata.
Što je kino
Sadržaj
Većina ljudi ima pogrešnu ideju shvaćajući da se pojam kina potpuno razlikuje od pojma kinematografije, međutim, važno je znati da su oba pojma potpuno identična, jer je definicija kinematografije zbog kratice kinematografije. Ova umjetnička tehnika sastoji se od sposobnosti hvatanja, spremanja i prijenosa slika u opticaju, isporučene sa zvučnim nosačem. Ovaj se postupak redovito provodi s video kamerom, a povezan je s tehničkom i kreativnom fotografijom.
Definicija kinematografije također je objašnjena kao pokretna plastična umjetnost i nakon rođenja počela se smatrati "sedmom umjetnošću". Nadalje, različiti oblici izražavanja centralizirani su u jednom djelu, a to je film. Arhitektura se vizualizira u setovima snimanja, skulptura se manifestira kroz digitalne animacije, slika se odražava u kolorimetriji i stupnjevanju boja slika, glazba je ugrađena zahvaljujući zvučnim zapisima, ples se može odnositi na mjuzikle i literatura može se naći u skripti predstave.
Koncept kina također je povezan sa sposobnošću pripovijedanja priča kroz prikaze slika u kojima se okviri snimaju brzo i progresivno, stvarajući iluzije kretanja. Međutim, s drugačijeg gledišta, definicija kina odnosi se na prostorije ili prostore u kojima se filmovi razvijaju za određenu publiku u kojoj imaju uvjetovani prostor koji čine produkcijsko platno i publika.
Kino i njegovi derivati igraju vrlo važnu ulogu u suvremenom svijetu i u ideji komunikacije koja se obično redovito koristi, jer sve lige ljudi snimaju i reproduciraju daleko, pa čak i godine kasnije. Kinematografija reproducira videozapise preminulih ljudi i projektuje događaje koji su se dogodili u bilo kojem drugom dijelu svijeta.
Da bi se dobila definicija kinematografije, provedene su analize i istraživanja njezinog povijesnog razvoja, provodeći određene fotografske i kreativne eksperimente, koji su također uključivali različite pristupe poput sociologije, psihologije i politike.
U drugom redoslijedu ideja, možemo reći da se pojam filma odnosi na postupak koji vodi do određene emisije, u kojoj se fotografska tehnologija koristi za razvijanje osjećaja pokreta i u kojoj audio snimke koje prate Te slike pomažu u izgradnji informativnih, estetskih i audiovizualnih iskustava.
Kako snimiti film
Tijekom stvaranja filma morate proći nekoliko faza koje traju određeno vrijeme, a to su pretprodukcija, produkcija i postprodukcija. Tijekom pretprodukcije izvode se sve potrebne pripreme za početak snimanja filma, prvi korak temelji se na razvoju scenarija, u kojem osim scenarista može sudjelovati izvršni producent i tako dobiti najbolji mogući rezultat. Zatim se provodi kasting za odabir glumaca koji će igrati glavne uloge u filmu.
Istodobno će se provesti svi potrebni postupci za otvaranje snimanja, poput financiranja projekta, odabira prostora u kojem će se snimati, ugovora o tehničkom osoblju koje će raditi na filmu i pripremi storyboard-a. koji će režirati snimku. Nakon što su svi ovi koraci završeni, vrijeme je da započnemo produkcijsku fazu koja vodi do snimanja filma. To se mora pokušati što više prilagoditi datumima koji su unaprijed utvrđeni u kalendaru, kako bi se iskoristilo uloženo vrijeme i novac.
Tijekom ovog projekta intervenira velik broj filmskih profesionalaca i tu se odvija sve što postoji u prethodnoj fazi. Suprotno onome što mnogi misle, predstave nisu snimljene istim redoslijedom kojim će se dobiti na završnim snimkama, već su organizirane prema raspoloženju glumaca, vremenu iznajmljivanja snimateljskih setova i arhetipu mjesta koja se pojavljuju itd.
Nakon što se zabilježi potreban materijal, započinje faza postprodukcije u kojoj se dodjeljuje značenje svega što je do sada učinjeno. Na taj se način u montažnom studiju manipuliraju, odabiru i poredavaju najprikladnije scene sa svih dostupnih snimaka, sve dok se ne izvrši konačna montaža koja će doći do ekrana. Trenutno se u film dodaje rezonantni element i uvodi zvučni zapis zajedno sa scenskim efektima koji to zahtijevaju.
Na isti se način isključuju mogući glasovi koji se umešaju u film, a ako je potrebno, ponavljaju se dijalozi scena koji nisu posve ugodni. Nakon što se sav sadržaj dovrši i spoji, na raspolaganju je konačna verzija filma i time se započinju aktivnosti koje doprinose njegovoj promociji, kako bi se rad upoznao s javnošću i specijaliziranim tiskovinama. Nakon toga, kopije filma distribuiraju se u svim kinima radi premijere i kako bi dospio do gledatelja.
Elementi uključeni u stvaranje filma
Da rezimiramo sve gore spomenuto, istaknuto je da su elementi kinematografije:
- Režiju izvodi redatelj koji je odgovoran za snimanje filma u svim fazama, a također je i taj koji kontrolira da se scenarij pravilno izvede.
- Scenarij, koji je definiran kao plan rada koji se provodi tijekom snimanja, a sadrži dijaloge, glazbu i elemente koji čine dio završnog sklopa.
- Snimanje koje uključuje sudjelovanje glumaca i provodi u praksi sve što scenarij kaže.
- Montaža, koja je poznata kao mješavina slika i zvukova stvorenih za konačni proizvod koji će biti pregledan u javnosti.
- Izdanje, koje je dio montaže i odgovara tehničarima koji koriste odgovarajuće audiovizualne programe.
- Osvjetljenje, što je ono što poboljšava okoliš i način na koji će javnost percipirati slike.
- Ljudski tim koji čine svi glumci, tehnički timovi, produkcijski timovi i timovi opće pomoći.
- I na kraju, predprodukcija, produkcija i postprodukcija, a to su faze u kojima se doista pronalaze izazovi i zadaci koji se moraju riješiti, na primjer, proračuni koji se proučavaju u pretprodukciji za audicije i traženje lokacija., snimanje određenih sekvenci u produkciji i materijal dobiven tijekom snimanja tijekom postprodukcije.
Povijest kinematografije
Povijest kinematografije datira iz 1895. godine, kada su braća Lumière razvila prvu projekciju pokretnih slika, izmislivši ono što je trenutno poznato kao kinematograf i imajući kao presedan kinetoskop poslovnog čovjeka Thomasa Edisona. Ti su likovi proizveli kameru koja je uspjela zabilježiti slike u opticaju, ali koja još uvijek nisu imale sposobnost njihove reprodukcije, iako nisu imali dovoljno povjerenja u tehnički i umjetnički potencijal ovog novog artefakta. Vremenom su ove projekcije uspjele privući znatiželju mnogih gledatelja.
Podrijetlo
Kino je razvijeno iz znanstvene perspektive mnogo prije nego što su prepoznata njegova umjetnička i komercijalna očekivanja. Jedan od glavnih znanstvenih pomaka koji su pokretali kinematografski napredak bili su prigovori Petera Marka Rogeta, u kojem je objavio važno djelo pod nazivom "Perzistentnost vida jer utječe na predmete u pokretu" u kojem se utvrđuje da ljudsko oko zadržava slike djelić sekunde nakon što ih pojedinac prestane držati ispred sebe. Ovo je otkriće ponukalo nekoliko znanstvenika da provedu istraživanje kako bi patentirali taj princip.
Prvi filmovi
Prvi koji su predstavili prvi film u povijesti kinematografije bila su braća Lumière, a snimljen je u Parizu oko 1895. godine, a naziv "Izlazak iz tvornice" snimljen je kinematografom u kojem su neki radnici koji rade u francuskoj manufakturi. Nakon što su održali brojne prezentacije na znanstvenim udrugama i sveučilištima, braća Lumière održali su komercijalnu projekciju filmova snimljenih u Lyonu u kojima su demonstrirali svakodnevni život grada.
Zapleti i sjajni likovi
Privlačnost onoga što se kinematografija ne temelji samo na stvaranju senzacionalnih vizualnih efekata, već ovisi i o narativu koji priča sadrži. Jedan od najučinkovitijih načina za razvijanje sugestivne radnje jest prelazak na najvažniju komponentu koja sadrži magiju, rastresenost. Ovom prigodom predstavljaju se filmovi koji su u potpunosti transformirali smjer priče i ton, pružajući nepredviđeno, ali ugodno iznenađenje.
"Soylent Green" radnja je Richarda Fleischera, koju glumi Charlton Heston, a koja prepričava iskustva njujorškog policajca koji provodi istragu o ubojstvu direktora tvrtke za proizvodnju hrane u eri prenapučenosti i praktički, kraja vremena. Još jedan od sjajnih filmova u kinu bio je "Šesto čulo", a riječ je o psihologu, kojeg glumi Bruce Willis, koji pokušava pomoći mladiću prestravljenom darom opažanja mrtvih ljudi, za koje se ispostavilo da su ubijeni prije godinu dana i koji iz tog razloga on to može vidjeti.
Dosadašnja evolucija kinematografije
Braća Lumière započela su ono što jest kinematografija izumom kinematografa, kasnije su Burton Wescott i Daniel Comstock uspjeli transformirati crno-bijelu kinematografiju u boju. Ovo otkriće, temeljeno na kinemacolor metodi, moglo bi snimati slike u nijansama crvene i teal boje, koristeći samo jednu leću. To je pokazano prvijencem "Zaljeva između" 1917. godine. Nakon toga prešlo se iz nijemog kina u ono u kojem su zvukovi pridruženi projiciranim slikama.
Tehnički napredak koji je to omogućio bio je vitáphone koji je omogućio snimanje zvučnih zapisa, pa čak i izgovorenih tekstova na diskove koji su kasnije reproducirani zajedno s filmom. Dva desetljeća kasnije razvijen je sustav snimanja koji je danas poznat kao Cinemascope, a koji prima široke slike koje se dobivaju kompresijom prirodne dimenzije unutar standardne sheme od 35 mm. Njegova je svrha postići omjer između 2,66 i 2,39 puta širi od visokog, zahvaljujući anamorfnim lećama koje su se koristile u strojevima za projiciranje.
Kasnije je razvoj multiplane kamere omogućio dodavanje animacijskih djela koja su obdarena trodimenzionalnim efektima, što omogućava slike da izgledaju realnije. Kasnije je stvoreno četverodimenzionalno kino, ponovno stvarajući fizičke uvjete koji se prikazuju na ekranu poput kiše, magle i drugih efekata. Na isti su se način Disney i Pixar istakli u korištenju računalno generirane grafike.
Filmski žanrovi
Filmovi u kinu obično pripadaju žanru koji karakterizira prethodni model, bio on kazališni, književni ili filmski, kojeg oponašaju, ali uvijek unutar unaprijed određenog kanala. Neke vrste filmova mogu biti komercijalni, neovisni, animacijski, pa čak i dokumentarni, a zahvaljujući tehnologiji mogu se gledati u internetskom kinu, što vam omogućuje da cijenite svako izdanje filma u različitim žanrovima.
Komercijalno kino
Odnosi se na filmove koje stvaraju filmske industrije, namijenjene velikoj publici i kojima se kao temeljni razlog stvara ekonomska isplativost. Većina filmova prikazanih u kvalitetnim kinima spada u ovu kategoriju jer su promovirani raznim kampanjama. Primjer ove vrste je zlatno doba meksičke kinematografije, jer je to razdoblje u povijesti postalo središtem komercijalnih filmova za cijelu Latinsku Ameriku i svijet španjolskog govornog područja.
Indie filmovi
Ovi filmovi nisu prikazani u velikim filmskim studijima i nije kao u komercijalnom kinu, jer ova kategorija obično ima niskobudžetne produkcije. Uz to, bave se kontroverznim pitanjima kako bi analizirali one zaboravljene okolnosti koje se često uzimaju zdravo za gotovo. Kvalitetno kino koje ovaj rang posjeduje ogleda se u filmskim hitovima poput "Volio bih biti milijunaš" Dannyja Boylea, "Bježi!" Jordan Peele, "Crni labud" Darrena Aronofskog, između ostalih.
Animacijsko kino
To je metoda koja omogućuje percepciju kretanja figura, crteža, ljudi, kompjutoriziranih slika i bilo kojeg drugog predmeta koji se može zamisliti, fotografirati ili koristiti male promjene položaja kako bi ljudsko oko moglo zabilježiti taj proces kao stvarno kretanje. Trenutno je tehnologija omogućila postojanje internetskog panoa s filmovima koji ima najbolje animacije, tako da ljudi mogu uživati u ovoj kategoriji iz udobnosti svojih domova.
Dokumentarni film
Ova skupina nije poput animacijske kinematografije, jer se temelji na slikama preuzetim iz stvarnosti, prikazujući određene priče i nadovezujući se na arhivu i sjećanje različitih kultura koje se prikazuju na različite načine. Veliki broj ovih filmova omogućuje povijesnu istragu snimljenog i budućih perspektiva. Primjer ove hijerarhije jedan je od sjajnih dokumentarnih filmova meksičke kinematografije poznat kao “Olimpiadas de México” objavljen 1969. godine u režiji filmaša Alberta Isaaca Ahumade.
