Ples Akademski je strukturiran skup ritmičke pokrete zajedno s ritmom glazbe, koja se uči u školama ili akademijama plesa. U mnogim obrazovnim institucijama ples je jedna od praksi koja nadopunjuje osnovno obrazovanje koje obično kombinira teoriju, znanstvene studije i vježbanje sa sportom, ovdje se izrađuje cjelovit kurikulum ili obrazac poučavanja u kojem učenici Studenti se mogu odlučiti za premije ili jedinice akademskog bodova da bi stekli zvanje, uz to tijelo usvaja novu disciplinu koja dopunjuje osobu.
Što je ples
Sadržaj
Ples je dio jednog od mnogih postojećih tjelesnih izraza, podrijetlom je predaka i služio je tako da su prva ljudska bića koja su naselila Zemlju mogla komunicirati. Ovaj se izraz općenito izražava u društvu akustičnih ritmova, a svaki je pokret poseban, zbog čega se smatra vrlo važnim govorom tijela u cijelom svijetu.
Pojam je nastao u francuskom plesaču, koji se odnosi na niz tjelesnih pokreta u lancu koji glazbu koristi kao bitnu nadopunu. Od svog nastanka ples se uzimao u obzir kao univerzalni jezik.
Postoje drevni zapisi koji dokazuju postojanje plesa kao sredstva komunikacije, zapravo, u pretpovijesno doba koristio se kroz zvukove koje je priroda ispuštala.
Pokrete je karakteriziralo to što su bili potpuno strastveni i premda su u početku bili primitivni, pomalo su usvajali nježne, mekane elemente, prigušenije nego na početku. Tijekom godina pljeskanje, koraci i zvuk drveća zamijenjeni su instrumentima dok, napokon, glas nije uključen kao posljednji i izvrstan element.
Svaka kultura ima različite karakteristike, sve prema tradiciji u kojoj potječe, zbog toga postoje posebna mjesta koja privlače više pažnje, jer društvo u kojem su se razvili ima posebne tradicije i povećava turističku mobilizaciju. na taj način se na taj način poznaju pojedini detalji tog teritorija, uče tradicije, jezik, gastronomija itd. U tom smislu ples ima jezičnu, kulturnu i socijalnu konotaciju. Primjer za to su Samba, afrički i japanski plesovi.
Razlike između plesa i plesa
Ples je umjetnost koja se koristi u mnogim dijelovima svijeta i iako ima određene sličnosti s plesom, na primjer, upotrebom glazbe, također ima dugačak popis razlika koje uspijevaju individualizirati svaku disciplinu. Ako polazite od značajnih karakteristika plesa, suočeni ste s konkretnim činjenicama koje ples povezuju s pokretima i ritmom, koristeći ruke, noge i stopala. Glavni pojam ima ritmičke pokrete koji uključuju cijelo tijelo, planirani su, precizni i vrlo estetski pokreti, to se vidi u narodnom plesu i suvremenom plesu.
Sljedeći aspekt koji razlikuje obje discipline jest da ples ima slobodnu temu, nema obvezne koreografije koju treba slijediti, razumijevajući tako da u izvedenim pokretima postoji sloboda. Svakako, postoje određene iznimke.
U plesu je suprotno. U ovoj umjetnosti morate pažljivo vježbati i proučavati pokrete jer, osim što pleše, osoba se izražava, iza koraka prenesenih u javnost uvijek postoji skrivena poruka. Ova je disciplina stroža nego što mislite, pogotovo kada je riječ o kulturnim koreografijama koje imaju određene nepromjenjive korake.
Među razlikama oba pojma su njihove karakteristike. U plesu ne trebate dubinski učiti, samo morate naučiti osnove za izvođenje pokreta, to je u zabavne svrhe i obično je prilično spontano. Sve se mijenja s plesovima, budući da sudjeluje kao element rituala, postoje koreografije koje se moraju vježbati svakodnevno, potrebna je organizacija i koncentracija i, na kraju, postoji kodeks odijevanja prema vrsti pokreta koji se izvodi. Uz sve ovo sasvim je jasno da ples i ples imaju sličnosti, ali nisu isti.
Plesni elementi
Govoreći o elementima plesa, odmah se treba osvrnuti na koreografiju, jer ona ta koja okuplja svaki element, usavršava ih i oblikuje u različitim kulturnim događajima koji se slave u raznim kulturama. Ti su elementi međusobno povezani, na taj način, emocije i skrivena poruka iza pokreta tijela dospijevaju u javnost i šire se u umjetnikovoj anatomiji. Stalna upotreba ovih komponenata može se razlikovati ovisno o kulturi.
Odnosno, u plesovima neki elementi mogu prevladavati više od drugih. Većini su potrebni pokreti i izrazi, ali to ne znači da postoje i drugi čiji je cilj istaknuti ritam. Sve je relativno, uvijek uzimajući u obzir kulturu ili područje podrijetla.
Pokret
Ovaj je element u plesu univerzalan, pokriva točno cijelu anatomiju. Ne možete koristiti komponentu bez izvođenja pokreta, što uključuje izraze lica. Osjećaji se izražavaju kroz tijelo, pa svaki pokret mora biti u potpunosti proučen. Iako je prethodno spomenuto da se sve komponente ne ponavljaju, to je neophodno.
Ritam
To je dio temeljnih karakteristika svih umjetnosti. U ovom slučaju to nije ništa više od mogućnosti kretanja slijedeći vizualne ili zvučne parametre, uvijek slijedeći redoslijed ostalih elemenata koji nisu povezani s njima.
Izrazi
Ovdje govorimo i o izrazu tijela i lica. U oba se prenose mnogi aspekti plesa, može se vidjeti da je osoba tužna, povrijeđena, sretna, preplavljena, puna bijesa ili bijesa i upravo je to ono što se traži, kako bi se prenijele dominantne emocije te koreografije koja se snima izvršavajući i natjerajući publiku da poruku osjeća istim ili većim intenzitetom. Izgledom se mnoge stvari mogu dešifrirati, ali tijelom se mogu osjetiti sve umjetnikove misli.
Stilovi
To su umjetničke tendencije koje prevladavaju u određeno vrijeme i koje se još uvijek koriste kao kulturna metoda. Neki su dio tradicije, drugi odlaze u povijest, dajući priliku da se drugi trendovi rode i postanu poznati u svijetu. Danas su koreografski stilovi raznoliki, neki stariji i poštovaniji od drugih, ali svi su dio umjetnosti, bit je prenošenja osjećaja i zadovoljenje određene publike umjetnikovim talentom.
Vrste plesa
Ovaj odjeljak ima poseban odnos sa stilovima različitih postojećih plesova. S jedne strane, postoji narodni ples, onaj koji ima jasne karakteristike određenog teritorija, koji utjelovljuje kulturu i tradiciju, individualizirajući to područje od ostatka svijeta, ukratko, autohtoni ples. Primjer za to mogu biti ples Azteka, ples jelena i ples starih ljudi, svi porijeklom iz Meksika. Tu je i klasični ples, koji ima srednjovjekovnu baštinu, međutim, tijekom godina dodani su različiti pokreti koji su ažurirali plesnu tehniku.
Balet savršeno ulazi u klasični ples, jedna od najvježbanijih disciplina na svijetu, s najvećim trudom i publikom. S druge strane, u vrstama plesa postoji suvremeni ples koji izvode uglavnom najmlađi na svijetu (iako ne postoji zapreka za ljude bilo koje dobi). Ovdje se socijalni identitet svakog umjetnika izražava u pokretima, izrazima i načinu odijevanja. U vrstama plesa prevladavaju stilovi plesa, a to su samo neki od mnogih koji postoje širom svijeta.
Hip hop
To je autohtona kultura Bronxa, u New Yorku, s pokretima blizu tla i stilom koji ne obuhvaća samo ples, već i rap, grafite i DJ-jevanje. Počelo je početkom 70-ih godina, a prakticirali su ga mladi Portorikanci i Afroamerikanci, ali s godinama se kultura proširila cijelim svijetom, dosežući neočekivane kutke. Trenutno je to dio modernog plesa i. zapravo je jedan od najizvršenijih na svijetu.
Arapski ples
Poznatiji kao ples trbuha, ali pojam se koristi na pogrešan način, također je potrebno iz drugih dijelova tijela da bi mogli da pokrenete arapski ples, hip kao glavno tijelo element kulture. Podrijetlo mu je s Bliskog istoka, pa se među ostalim primjenjuje u Egiptu, Grčkoj, sjevernoj Africi. U prošlosti se smatrao jednim od ritualnih plesova, odnosno bio je vrsta svetog jezika. Ovdje postoji kod odijevanja.
Koriste se vrhunske košulje s bezbroj privlačnih dodataka i odgovarajuće suknje, otkrivajući trbuh kako bi uvažili pokrete plesača, profesionalaca ili početnika.
umak
Kubanskog podrijetla salsa se pleše u parovima, međutim, postoje različiti plesni koraci koji djeluju savršeno sami. Ovo je jedan od plesova koji označava senzualnost Latinske Amerike. Polako, poput ostalih ritmova, dosegao je svaki kutak svijeta.
Kuduro ples
Podrijetlom je iz Angole i dio je kombinacije različitih plesnih ritmova, uključujući Kizombu, raggu, sunguru i Sembu. Ples Kuduro prilično je čest u svojoj zemlji podrijetla iu Portugalu, zapravo, taj izraz dolazi od portugalskog Cu Duro.
Zračni ples
Poznata i kao zračna gimnastika, danas je prilično popularna disciplina, osim što je komplicirana, treba napomenuti i da je u gornjim i donjim ekstremitetima potrebno dovoljno snage da ostanu na tkaninama i izvedu akrobacije. U ovom ritmu suvremeni stil kombinira se s nekim sportskim tehnikama, pa se uzima u obzir kao što su gimnastika i balet.
Robotski ples
Plesni koraci ili tehnike ovog aspekta nastoje oponašati pokrete robota. Tvorac ovog trenda bio je Charles Washington.
No uz to postoje vrste ritmova karakteristične za različite zemlje, u ovom će se slučaju odraziti oni iz Meksika.
- Jarabe Tapatío: ovo je koreografija podrijetlom iz Jalisca, potječe iz 19. stoljeća, a međunarodno je zastupljena iz Meksika, a postala je poznata kao ples šešira. Ovaj stil prati Mariachis, a ples se sastoji od tapkanja pod koketnim uvjetima. To je kultura u kojoj se muški lik ženi udvara, osvaja je svojim koracima i tehnikama. U ovoj se vrsti plesa ženska figura može kretati prihvaćajući pozive svog plesnog partnera ili jednostavno odbijajući, uvijek slijedeći pravila Jaliskove tradicije.
- Sjeverna Polka: Podrijetlom je iz Njemačke. U Meksiko je stigao kad se njemačko stanovništvo počelo iseljavati, dospjevši na sjever teritorija i pružajući dio svoje kulture mještanima. Ti su plesovi plesni i uglavnom u parovima, uz društvo instrumenata poput saksofona. To je prilično vesela stil te se koristi u nacionalnim i lokalnim praznika. Ples je modificiran kako godine odmiču, a to se odnosi i na kostime, jer, kao i neki drugi plesovi, i ovaj ima dress code koji se sastoji od cvjetnih suknji, bijele košulje i čizama.
- La Bamba: Dio je folklora Veracruza i jedan je od plesova prepoznatih na cijelom meksičkom teritoriju, čak i preko granica i do nekih latinoameričkih teritorija. Ima španjolsku i kubansku kombinaciju, ali s meksičkim glazbenim ritmovima. Pleše se u parovima, iako to ne poriče mogućnost razmjene ili dodavanja jednog ili više ljudi. Bamba se smatra himnom Veracruza, tako da svi njezini stanovnici znaju pjesmu i, naravno, plesne korake ove prekrasne narodne koreografije.
- Flor de Piña: predstavlja Oaxacu, s autohtonom kulturom grada koja prevladava i časti svoje pretke. To je jedan od rijetkih plesova koje žene izvode predstavljajući meksičke autohtone žene. Ples je rođen u San Juan Bautisti Tuxtepec i ima 3 faze, u prvoj mlade žene ulaze u obilazak mjesta polaganim koracima, slično valceru, ali prateći ritmove glazbe.
Druga faza je ući u oblik V i slijediti naj ritmičnije i najradosnije korake, napokon se stvara linija u kojoj izvode različite korake, plešući posvuda.
Što je akademski ples
Kad se govori o akademskom plesu, odmah se misli na Balet, jer je ovaj stil jedan od najvažnijih i najsloženijih u cijelom svijetu. Potrebno je proučavanje i vježbanje da biste mogli izvoditi pokrete, kao i potpuna koncentracija te tjelesna i emocionalna ravnoteža koja će se nastaviti do kraja. U akademskoj koreografiji potrebne su duboke akademske nijanse, počevši od podrijetla plesa do najnovijeg. Nakon ovog koraka objašnjavaju se tehnike koje će se pomiješati s osjećajima i osjećajima kojima se želi eksternalizirati.
No, uz postojeće stilove i plesove, ovaj ima i posebnu karakteristiku, a to je da ima zakone ili sigurnosne metode kojima se štiti zdravlje i integritet umjetnika i održava koreografija dana svakom plesaču u stanju savršenstva. Valja napomenuti da se plesači akademskih plesova moraju kombinirati s dodijeljenim koreografijama, učiniti ih svojim, osjetiti ih. Na taj će način moći iskusiti veličinu emocija koje prenose melodije i pokreti i, konačno, eksternalizirati ih tako da i javnost ima isti učinak. Upute ili satove diktiraju profesionalci u tom području.
Osim Baleta, u akademskim plesovima postoji još jedan prevladavajući ritam, na primjer, valcer, porijeklom iz Austrije, ali koji je dosegnuo mnoge zemlje svijeta, posebno Latinsku Ameriku. Ovo je vrsta koreografije koja je imala puno istaknuto mjesto u plemstvu, a koju su kroz povijest izvodili važni kraljevski likovi. Valcer je također kombiniran s Baletom i njegovi su ritmovi sasvim u skladu s operom. Valcer ima različita djela prema teritoriju, na primjer, u Meksiku je poznat Juventino Rosas i njegova je tema na valovima.
